說起韓國電影，大部分人眼中最典型的類型有兩種——

一種是前些年韓流盛行時，密集產(chǎn)出的苦情純愛，比如孫女神的《我腦海中的橡皮擦》。

一種則是韓影轉型后，拍的極具深度，且屢次封神的現(xiàn)實社會題材，比如看得人咬牙切齒的《熔爐》。

【資料圖】

身為影評人，廠長自然是涉略廣泛，每一種都愛，其中還包括一些又純又澀的 。

不得不說，泡菜國的那種片，畫風是真美?。?！

下面就帶各位欣賞一部——

《美人圖》

韓國古裝片？？？

廠長之前推薦的較少，但其實回顧韓影的發(fā)展史，這是不能繞過的類型。

2000 年，曹承佑主演的《春香傳》作為第一部韓國片入選第 53 屆戛納影展競賽單元；

2 年后，孫藝珍擔任女一的《醉畫仙》，其導演林權澤斬獲第 55 屆戛納最佳導演；

他成為繼王家衛(wèi)、楊德昌之后第三位獲得該獎的亞洲導演。

而本片，當年在上映后，在韓國包括亞洲更是反響熱烈。

原因很簡單——

一是，陣容強。

演員人均演技派，兩位女主金圭麗、秋瓷炫都有破格鏡頭，看頭十足。

二是，養(yǎng)眼。

正如文章開頭那位所感嘆的，制作方是有點兒審美在身上的。

全片 110 分鐘，每一幀的構圖、色調都無可挑剔。

同樣是曖昧場景，在這里，沒有低俗的討好，只有情到濃時的水到渠成。

觀眾就像是《紅樓夢》里的賈寶玉在環(huán)游警幻仙境，由內而外的欣賞美好，感受那個時代 " 美人 " 的命運。

對應片名，整個故事主要圍繞 " 美人圖 " 展開——

既然是美人圖，自然離不開畫師。

無論何時何地，從來都是底層人還在為溫飽發(fā)愁，上層人早已在追求精神世界的多姿多彩。

由此，催生了一批為宮廷服務的畫師們。

作畫很講究傳承，一般家族會從小培養(yǎng)兒子；然而，作畫也離不開天賦，有的再精心栽培，也成不了氣候。

這不，下圖這個男孩，被畫師父親要求當著眾人的面展示技能。

只見他眼神慌亂，渾身冒汗，手握畫筆遲遲不能開始。

最終，他被嚇得尿褲子了。

簡直是奇恥大辱！??！

宴會結束，父親罵罵咧咧地去兒子房間，結果，剛進去就發(fā)現(xiàn)兒子上吊自殺了。

兒子去世，父親把所有的罪過都扣在了女兒的頭上。

原來，女兒在作畫上不僅有濃厚的興趣，還有超高的悟性，她趁著哥哥學畫的空隙，就自學出了一番成績。

她不僅得到哥哥師父的賞識，還經(jīng)常代替哥哥完成課業(yè)。

在父親看來，兒子是在女兒強烈的對比之下，才倍感壓力想不開的。

這位父親的腦回路，讓我們無法理解，更無語的是，他讓女兒從此扮男裝，師從畫家金洪道；

讓她精進技能，代替死去的哥哥成為全朝鮮最成功的畫師。

至此，世上多了個名叫申潤福的奇才。

從設定看，頗有祝英臺進學堂的趕腳，讓人期待接下來會不會發(fā)生 " 化蝶 " 一般壯烈的愛情。

針對這點，本片不會讓你失望。

它不僅壯烈，還充滿了勾人的禁忌，打破了世俗的禁錮。

10 年后，申潤福已然從小女孩長成了女人。

雖說她仍是男人裝扮，但心思變得細膩敏感，開始萌生對情愛的憧憬。

尤其，她和師父在寫生途中，偶遇了一個市井商人后，她的眼界更是豁然開朗。

姜武第一次出現(xiàn)在她眼前，形象是狼狽的。

他不小心撞壞了價值不菲的鏡子。

而申潤福憑借著一幅別有寓意的畫，使得鏡子的主人心軟，饒過了姜武。

姜武與申潤福相識后，他便帶著她在當?shù)赜螝v山水，見識風情。

甚至，他還帶她去 " 秘密基地 "，分享偷看美女沐浴的樂趣。

在姜武的影響下，申潤福作畫的內容開始從宮廷喜歡的所謂高雅情趣，轉而接地氣，具有人間氣息。

她畫農(nóng)村女人在院子里說笑；

她畫山水間，女人脫掉衣衫，肆意嬉戲玩鬧。

她還跑去風月場所，坐在臺下驚訝地看著各種 " 比武招式 "。

生活簡直是多姿多彩??！

最最最最重要的是，過程中姜武識破了申潤福的女兒身，兩顆心越走越近，直到情不自禁 ......

女扮男裝的上流小姐 VS 粗魯開朗的底層商人。

再加上男的身材魁梧，充滿著陽光之氣；女的柔情似水，小鳥依人，兩者巨大的反差，把 CP 感直接拉滿。

然而 ......

就像那句歌詞唱的，" 明明是三個人的電影，我卻始終不能有姓名 "。

是的，本片的愛情線不單是雙向戀、三角戀，而是四角戀，且每一段都讓人揪心。

先說姜武和申潤福。

他們之間的愛，是雙向奔赴，共同成長的。

尤其申潤福，她換上女裝站在鏡子前盯著自己看，那是她第一次仔細打量真正的自己。

之前，在父親的打壓下，她不曾擁有過自由。

她的身上一直背負著對哥哥的愧疚，在父親的交代下，抱有目的的留在師父身邊，" 吸光 " 他身上所有的作畫技巧。

可以說，忘掉自己，為了別人而活，是申潤福這一生的宿命。

直到姜武出現(xiàn)后，她就像被困在籠子里的鴿子，得以飛向廣闊的天空。

姜申戀，真的太美好了。

但最戳心的，卻是另一對之間的糾纏：申潤福和師父金洪道。

從諸多細節(jié)能捕捉到，金洪道從一開始，便知道申潤福的女兒身，以及她奉命學藝的意圖。

只不過，他一直裝作什么都不知道，毫無保留的傳授知識給她。

導演對于 " 師徒情 " 的刻畫沒有一絲敷衍，而是富有層次，讓人產(chǎn)生無限感慨。

申潤福對金洪道，是感恩、敬重、內疚；

金洪道對申潤福，則是對才華的賞識，對純潔的癡醉。

最終，他對她起了貪念，想獨占、私藏這美好。

是我毀了這個世界，不管多么丑陋在她看來都很美，不管貧富貴賤一視同仁的那一份純真，是我親手毀了它。一輩子能有多長？

我不怕死，但是沒能守護好那份美麗，我真的很不安。

身為藝術家的金洪道，感覺是敏銳的，他從申潤福的畫便察覺到異樣，之后竭力阻攔這對年輕男女。

你看著她，我看著你。

此時，遠處也有個女人在看著金洪道，紅了眼眶。

秋瓷炫飾演的，是一個擁有著絕世美貌，衣著華服，彈了一手好琴的花魁。

可惜，只因她出身低賤，是風月女子，便不配追求幸福。

他不曾看她一眼。

看到最后，我們或許忽然明白，影片中的四個人，上演的三段糾纏，不得善終的原因皆離不開性別身世、地位尊卑的差異等等。

相同的反差，還體現(xiàn)在畫作上。

宮廷畫師，畫的大多是梅蘭竹菊；申潤福，畫的則是婦人偷情、男女之愛。

乍一看，前者高雅，后者低俗。

實際上就像金洪道說的——

畫其實沒有高低貴賤、雅俗之分，只要畫出來的都是真實的，自然的，那就是美的。

唯有看的人不同，心里的欲念的差異，才會讓人對畫分出等級，是純潔還是淫蕩。

可以說，全片處處在打破世俗的偏見，提倡自由。

一個最讓廠長難忘的鏡頭是——

歡愉之后，女主在男主的背上畫了一枝蘭花。

她趴在他的背上，將還濕潤的墨水，沾染在自己的身上，于是便有了一枝蘭花。

最后，她用手揉搓，蘭花在她的手中變得模糊。

在唯美的光影襯托下，這一幕充滿著意境美。

再加上背后的寓意好似是女主覺醒，將徹底地做自己，就更讓人覺得感動。

講真，看本片，與看邵氏經(jīng)典《唐朝豪放女》的感受是一樣的。

這是一個女人的故事，又不止是一個女人的故事；

每一次看，都有不同的體會 ......

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