這是一部優(yōu)點(diǎn)和缺點(diǎn)都很明顯的作品。
被一些人吐槽為“摳書式改編”的劇版《三體》，討好了大量原著黨和大劉粉絲的心，在大結(jié)局之際，豆瓣評分也逐漸走高，拿下了8.5分的高分。無數(shù)曾經(jīng)只存在于他們腦海的畫面，最終得以用視聽語言的方式呈現(xiàn)出來。
總導(dǎo)演楊磊和總視覺導(dǎo)演陸貝珂，也是小說《三體》以及劉慈欣本人的粉絲。面對這部站在人類科幻文學(xué)巔峰上的作品，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)在進(jìn)行影視化創(chuàng)作時，向鈦媒體APP坦言，小心翼翼，十分謹(jǐn)慎，從始至終抱著一顆敬畏之心。
【資料圖】
然而，這部作品目前被詬病最多的地方，也在于“還原原著”。
《紐約時報》電視劇評論家邁克·黑爾（Mike Hale）認(rèn)為，這是一部“忠于原著的平庸之作”，“除了讓角色重復(fù)書中的話，該劇沒能找到更有趣的戲劇呈現(xiàn)方式”，“演員大體上沒有很出彩的表現(xiàn)”。劉慈欣筆下很多對話，似乎直接原封不動從書中搬到了屏幕之上。在前20集之中，大部分主要情節(jié)和原著中差不多。這讓劉慈欣的粉絲無比感動，卻也會讓一些普通觀眾不明所以。
事實(shí)上，影視作品和小說本質(zhì)上存在差異。小說以文字描繪，具備海量信息以及想象空間，而影視化則需要將這些想象的場景逐一落地。劇情前期節(jié)奏推進(jìn)緩慢，大量無意義的閃回，以及，影視語言邏輯上無法交代清楚來龍去脈導(dǎo)致的劇情跳脫，是觀眾對這部劇批評最為密集之處。
但無論如何，科幻劇集《三體》最終落地的意義是非凡的。從宣布影視化到今年正式上線，電視劇版《三體》經(jīng)歷了長達(dá)7年的時間。直到2019年，才最終確定了制作團(tuán)隊(duì)和拍攝方案。而剛一開機(jī)，就撞上了2020年新冠疫。這四年制作期間遭遇的波折，不難想象。
作為硬核科幻“三體”IP的首部電視劇集，它的完成度極高。而在《三體》之前，中國的電視劇作品，幾乎沒有出現(xiàn)過這樣級別的長篇高寫實(shí)科幻劇集。其采取的動捕加CG拍攝的方式，在國內(nèi)電視劇領(lǐng)域里，也尚屬首次運(yùn)用。
2萬字的“小作文”毛遂自薦
作為一個“燙手”的IP，當(dāng)《三體》要影視化的消息傳出之時，圈內(nèi)很多創(chuàng)作者都望而卻步。
《三體》劇本創(chuàng)作過程，就花了長達(dá)4年的時間，從前期大家開始找劇本方向，還走了不少彎路。騰訊在線視頻影視內(nèi)容制作部、天青工作室《三體》制片人汪悍賢告訴鈦媒體APP，直到2020年初，這部劇才完成最終開機(jī)前的定稿，在這個過程中，經(jīng)歷了反復(fù)的修改和論證，非常消耗主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的精力。
總導(dǎo)演楊磊雖然是《三體》的粉絲，但是，當(dāng)總制片人白一驄找他拍《三體》的時候，他也是懵的，沒有立刻答應(yīng)。
但他也覺得特別激動。楊磊在鈦媒體APP采訪時說，從2006年起，也就是這部小說剛開始在《科幻世界》雜志連載的時候，他就開始追了，一篇一篇，一直追到了最后。更為重要的是，這本書對他來說，不僅僅是一本科幻小說那么簡單，其中承載的世界觀和價值觀，對他自己的價值觀有很深刻的撼動。之前，他還去參加過一些課程，老師們還會拿著《三體》故事當(dāng)哲學(xué)課來講。
能親自操刀《三體》的拍攝，是挺讓人興奮的。于是，他與他的小伙伴——《三體》視覺導(dǎo)演陸貝珂說了一下這件事。
同為“三體”迷的陸貝珂，一聽到這個消息，立馬說，“那拍??！你有什么可想的！”他甚至還說，“我們生命跟《三體》能夠重合一次，此生無憾。”
陸貝珂自稱“老科幻迷”，從小喜愛看國外的科幻小時，后來也成為了劉慈欣的粉絲。1999年，陸貝珂以做特效進(jìn)入了影視行業(yè)，2008年，自己開了一家特效公司，一直在積累特效相關(guān)的經(jīng)驗(yàn)。直到2019年，當(dāng)出現(xiàn)了制作《三體》的機(jī)會的時候，他意識到，必須抓住這個機(jī)會。
不過，楊磊還是覺得，需要再想想。于是，他回去兩天把書又重新讀了一遍。他照著小說情節(jié)，一場又一場，重新想了一遍：如果是他來拍，要怎么去處理每一場戲，這一章是什么狀態(tài)，那一章又是什么狀態(tài)。當(dāng)他把這事情都想得七七八八差不多了，他覺得，能把《三體》影視化有了七成把握，這事可以干。
他沒有想到的是，陸貝珂比他想象的還要焦急。當(dāng)時，陸貝珂一整晚沒有睡著，第二天，他就給楊磊寫了一封2萬多字的信，用他的思路解讀了一遍小說。勸楊磊說，這部戲必須要接。
陸貝珂對鈦媒體APP說，當(dāng)時給楊導(dǎo)寫信，一方面是想給他打氣，另一方面，他分析了《三體》的第一部之后認(rèn)為，沒那么大的絕對的技術(shù)困難，只要把握好重點(diǎn)，是有可能在有限的資源內(nèi)，通過技術(shù)能力把它做出來的。
有了這封2萬多字的信，再加上楊磊自己重新讀了一遍原著，他對陸貝珂說，行，咱就干！
后來，楊磊跟白一驄說了自己的想法，也給騰訊視頻方面寫了一封自薦信，表明一定要拍攝《三體》。信中大意說明了，第一，他是超級粉絲；第二他自己已經(jīng)認(rèn)真地思考過，不是一拍腦門的沖動；第三，他和他的伙伴陸貝珂可以配合，且確實(shí)有這個技術(shù)儲備。
從第一天開始決定要拍《三體》，直到前段時間上線播出的時刻，整個團(tuán)隊(duì)都保持一種興奮的狀態(tài)，但也面臨了很多壓力。
楊磊對鈦媒體APP說，將近四年的時間里，日日夜夜，每時每刻，連做夢的時候都在想明天怎么辦。這種三到四年的高強(qiáng)度工作，如果不激動、不興奮，很難往下走下去。因?yàn)橹虚g會有很多坑坑洼洼的事情，也會摔跤，有的時候也會迷茫。如果不是一個信念，一個興奮的狀態(tài)撐著，其實(shí)是走不動的。
屬于中國的“現(xiàn)實(shí)主義科幻”
在科幻影視作品的起源的國外，有類似蒸汽朋克、末日廢土、太空歌劇一系列形式或者流派，以及其對應(yīng)的內(nèi)容核心，但在楊磊的認(rèn)知中，《三體》是屬于中國的科幻，是一個很中國的故事，而不是模仿西方科幻作品。
問題在于，粒子對撞機(jī)、火雞和農(nóng)場主、倒計時、宇宙閃爍、三體游戲、古箏計劃等，很多劉慈欣筆下充滿想象力的高能場面，該如何得到視覺化呈現(xiàn)？
從文學(xué)作品到影視劇，如何從宏大敘事改編成線性敘事，劇情該如何表現(xiàn)和推進(jìn)？改編后是否能得到《三體》原著迷的認(rèn)可？盡管現(xiàn)有的特效技術(shù)能夠?qū)崿F(xiàn)極具想象力的炫酷的畫面，但能否呈現(xiàn)符合《三體》精神內(nèi)核的效果？作為一部所謂的“硬核”科幻作品，劇中是否會出現(xiàn)科研人員或者專業(yè)人士無法忍受的漏洞？
在開會的第一天，楊磊說的第一句話就是，“老師們、朋友們，我們現(xiàn)在開始暫時忘掉我們拍的是一部科幻巨著，要用一個現(xiàn)實(shí)主義的態(tài)度來做這件事?！?/p>
他想的是，拍《三體》第一件事就是，不要去想流派，想特效，而是要讓中國的觀眾相信這個故事。而相信的基礎(chǔ)在于，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)先要把現(xiàn)實(shí)中的感受代入進(jìn)來。
所以，他在劇集開始設(shè)置了大篇幅，描述2007年北京到底是什么樣。比如說，廣播里一直在播放的聲音是，2008年奧運(yùn)會籌備的進(jìn)程。他希望空氣里面彌漫著全都是現(xiàn)實(shí)的感覺，讓觀眾覺得這是一部“好真”的片子。
但只要觀眾一步一步地看下去，就會發(fā)現(xiàn)這份“真實(shí)”中，蘊(yùn)藏著各種各樣神秘的東西，到了后面，還出現(xiàn)了外星人。楊磊所想要的《三體》的科幻，是一點(diǎn)點(diǎn)顯露出來，而不是一上來就塞滿各種科幻元素。
現(xiàn)實(shí)主義的手法來拍科幻，多數(shù)情況都是在和觀眾拉近距離，用真實(shí)的代入感來拍攝科幻。這樣制作的好處是，觀眾可以看到一個能夠相信的世界，而不是我們想象中的科幻世界。
這是他們在創(chuàng)作之初就想清楚的事情：不要賣弄地放大“科幻”兩個字，而要讓觀眾相信。
之所以這樣處理，是因?yàn)闂罾诤芮宄?，《三體》能在世界范圍內(nèi)獲得如此多的贊譽(yù)，說明這部小說本身的能量已經(jīng)很大了。
他的團(tuán)隊(duì)在創(chuàng)作的過程中，盡量沿著原著小說走，盡最大的可能把小說里面的內(nèi)容、情節(jié)，世界觀、價值觀，以最保鮮的狀態(tài)，傳遞給觀眾。然后，再去把那些更燒腦、更不容易懂的事情講清楚，拉近和觀眾間的距離。像是史強(qiáng)這類角色，他們的視角其實(shí)是更貼近觀眾的，所以用這個的視角把這個故事講出來，以此來增加觀眾的理解能力。
演員于和偉飾演史強(qiáng)
楊磊這樣的思路同樣得到了平臺的認(rèn)可。騰訊在線視頻平臺運(yùn)營部電視劇IP運(yùn)營中心負(fù)責(zé)人孫宏志對鈦媒體APP說，《三體》是一部國民級IP，但科幻題材還是有一定觀劇門檻的，這是需要重點(diǎn)突破的一個問題。
所以，平臺定下的策略也是，優(yōu)先服務(wù)好原著黨。只有在圈子內(nèi)形成一個非常好的內(nèi)核之后，才能有進(jìn)一步擴(kuò)圈的可能性。劇版《三體》核心的受眾是書粉，通過核心書粉再往外圍科幻迷、高知群體以及更多電視劇觀眾擴(kuò)散。最終，這部劇的用戶畫像，與他們當(dāng)時的預(yù)期相一致，尤其是高活躍度的用戶。
科學(xué)的與科幻的
在長達(dá)一年的前期籌備期里，導(dǎo)演組幾乎每天都是在會議、探景、做方案的過程中度過的?！度w》影視化改編的坎坷，超過了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的想象。
決定了以現(xiàn)實(shí)主義的手法拍攝之后，楊磊一開始想的是，去科研單位去找所需要到道具和場景的實(shí)際原型做參考。但又因?yàn)椤度w》拍攝是保密項(xiàng)目，楊磊還不能自爆來意。當(dāng)他去納米中心等科研單位尋求幫助的時候，遭到了“科研單位不接待劇組”的理由拒絕。
于是他只能網(wǎng)上找資料。但是楊磊團(tuán)隊(duì)發(fā)現(xiàn)，依據(jù)圖片資料，遠(yuǎn)不能達(dá)到劇組的拍攝要求，不得已，劇組只能“解密”，再次向科研單位提出，是為了拍攝《三體》因而有需求。沒想到，對方一聽說是這事情，立馬很興奮地拉來了一群博士和博士后，舉辦了好幾場討論會、座談會，回答劇組中，科學(xué)小白工作人員的各種提問。
光是這項(xiàng)工作，就花了整整三個月的時間。在交流中，楊磊團(tuán)隊(duì)向科學(xué)家們學(xué)習(xí)了大量原著中的科學(xué)內(nèi)容，還前往密云射電天文觀測基地現(xiàn)場考察，對細(xì)節(jié)研究得很深入。導(dǎo)演組和道具組還專門記了一整本筆記，深怕哪里會出錯。畢竟，只有把這些東西都想清楚、摸透，才能知道怎么將它的魅力拍出來，才會有一種“真實(shí)”的質(zhì)感。
舉個例子，葉文潔按動按鈕，天文望遠(yuǎn)鏡到底怎么做才能對準(zhǔn)太陽？主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)一開始看小說的時候，還以為是會手動或者有其他的方式，但經(jīng)過與科學(xué)家們大量的研討學(xué)習(xí)，才知道，其實(shí)它是有一整套嚴(yán)密的、精密的儀器來控制這件事情。這場戲里，它其實(shí)是需要有一本太陽志，在某個地理位置相應(yīng)輸入一個坐標(biāo)，最終才能發(fā)射。
但作為一部科幻作品，與科學(xué)本身是存在差異的。而邀請科學(xué)家做指導(dǎo)的意義，在于區(qū)分原著中，哪些是科學(xué)部分，哪些是科幻部分，制作團(tuán)隊(duì)力求在科學(xué)部分做到真實(shí)。
雖然打下了現(xiàn)實(shí)主義基調(diào)，但科幻劇畢竟與常規(guī)拍攝生活戲和諜戰(zhàn)戲等不太一樣。
作品的設(shè)定越多，需要前期準(zhǔn)備的東西就越多，不能到了現(xiàn)場再解決。諸如光線、心理恐怖，這些或許還能在現(xiàn)場解決，但像古箏行動、游戲里動畫的內(nèi)容，都需要預(yù)制。楊磊說，有的時候，準(zhǔn)備時間可能長達(dá)兩三年。大部分功課都是在前期，提前去做大量的準(zhǔn)備工作，現(xiàn)場其實(shí)就是完成準(zhǔn)備工作中的一部分而已。
他以“古箏行動”里的那條河向鈦媒體APP舉例，團(tuán)隊(duì)原計劃是去巴拿馬實(shí)地拍攝，后來因?yàn)橐咔榈脑驍R置。美術(shù)組大概十幾個人，在全國各地花了三個多月，找一條相似的河。到后期分鏡頭，在實(shí)拍之前，楊磊做了一個30分鐘左右完整的動畫片，從畫分鏡、到動態(tài)預(yù)演到配樂，最后形成了這支動畫。實(shí)拍的時候，所有的工作人員拿著這支動畫片，一個鏡頭一個鏡頭地，對照著去拍攝這場大戲。
除了前期的準(zhǔn)備，《三體》的整體剪輯也用了一年半的時間，而在常規(guī)情況下，電視劇的后期剪輯只需要四個月左右。
與大多數(shù)拍攝的劇集是靠臺詞、人物關(guān)系來推進(jìn)不同，《三體》的特殊之處是有大量的戲需要靠感受、情緒來推進(jìn)。這不同于制作團(tuán)隊(duì)以往剪輯電視劇的經(jīng)驗(yàn)，所以他們一直在不停地嘗試各種方案，甚至在前三個月，只剪出了一集內(nèi)容。此外，在作曲部分，常規(guī)電視劇可能一到兩個月左右完成，《三體》這次也進(jìn)行了七個月，一首又一首地磨。
“動捕+CG”之下，演員“話劇式”表演
雖然有同樣的興奮與熱情，以及多年合作的默契，但是在特效部分，團(tuán)隊(duì)出現(xiàn)了比較大的分歧。
劇中涉及到動畫的場景，“射手和農(nóng)場主”的理論、臺球?qū)嶒?yàn)、三體游戲，以及古箏行動等，都是不同的畫風(fēng)，究竟該如何呈現(xiàn)？
一派認(rèn)為，要用真人實(shí)拍，另一派認(rèn)為，動畫的方式更好。因?yàn)橛螒蚴切枰⒏泻途嚯x感的，如果游戲里是真實(shí)的汪淼的臉，包括其他的人都是真人，那么，它就無法滿足游戲世界和真實(shí)世界的一種距離感。
在整個“三體”游戲的部分，時長約為在150分鐘左右，這相當(dāng)于一部動畫電影的長度。
楊磊說，這就像是我們?nèi)タ次枧_劇，很少有人把自己真實(shí)地帶入，認(rèn)為這是真實(shí)生活中的感受。因?yàn)橛^眾是坐在臺下，與舞臺有距離。這種距離感，它很微妙，但是又很重要。它會無形中把你帶入到你可以忍受的、你可以去相信的一個狀態(tài)，可以進(jìn)入到一個故事的那種距離。
討論來討論去，團(tuán)隊(duì)還是決定要用動畫的形式來表現(xiàn)，去強(qiáng)化游戲和真人的距離感。并且，為了照顧劇集“現(xiàn)實(shí)主義”的主基調(diào)，只能打造出一款用2007年，最晚2010年的技術(shù)的顯卡和CPU驅(qū)動的游戲。
汪悍賢對鈦媒體APP說，當(dāng)時主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)決定用智能動捕、CG拍攝的方式去做“三體”游戲部分的時候，就預(yù)判到它的難度和工作量會很大。但沒想到的是，在落實(shí)制作的過程中，它帶給團(tuán)隊(duì)的難度和工作量，超過之前的想象。
在整個“三體”游戲的部分，時長約為在150分鐘左右，這相當(dāng)于一部動畫電影的長度。主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)用了兩到三年的后期時間，去完成了所有游戲部分的制作，這部分的壓力和挑戰(zhàn)可想而知。
特效技術(shù)之外，演員也是一個非常重要的因素。
科幻題材的劇集中，又有很多特效，如何幫助演員去更貼近角色本身？
楊磊在挑選演員的過程中，出發(fā)點(diǎn)是以現(xiàn)實(shí)主義為基礎(chǔ)。他為《三體》找演員的第一個要求就是，其現(xiàn)實(shí)主義的表演是否過關(guān)。此外，演員的配合度、對于角色形象的適配度等方面，也要統(tǒng)一考慮。
因?yàn)樵谔匦У膱鼍皟?nèi)，拍攝環(huán)境的四周都是綠布，這種戲考驗(yàn)演員的信念感。陸貝珂告訴鈦媒體APP，在動畫部分，在實(shí)際拍攝的過程中，像是演員張魯一、于和偉，都是在動作捕捉現(xiàn)場做了動作捕捉和相關(guān)的面部捕捉、表情捕捉。
演員張魯一飾演汪淼
這對于演員來說，難度在于，所有的道具和環(huán)境上的尺度，全都是用一些假借的東西做的，有點(diǎn)像話劇的排練場。對于演員們來說，得靠導(dǎo)演組提供的一些資料，以及他們自己對于劇情和環(huán)境的想象來表演。在眼神上、動態(tài)上，還得全部表現(xiàn)得像在真的存在游戲里面那樣。
基于這樣的狀況，關(guān)于演員表演尺度的問題，導(dǎo)演組和演員們磨合了幾天。
與實(shí)拍鏡頭不同的是，當(dāng)時攝制組可用的動作捕捉技術(shù)，有大概30%左右的動態(tài)損失。解決方案就是，演員就得演得比目標(biāo)中的效果要更大，需要盡可能地去夸張他的動勢和表情。
在實(shí)際上拍攝的時候，演員在現(xiàn)場的演出的表現(xiàn)，更像話劇的效果，他的肢體語言和相關(guān)的表情的豐富度，其實(shí)觀眾在片中看到的實(shí)際效果，要更夸張一些。當(dāng)然，這也是導(dǎo)演組與演員一遍遍磨合之后，演員們都接受和適應(yīng)了這樣的表演方法后才完成的。
那些遺憾及破解之道
《三體》第一部在特效技術(shù)上，面臨不少技術(shù)困難，也留下了不少遺憾。
比如說，作為小說里非常重要的主線章節(jié)，紅岸基地環(huán)境營造的真實(shí)感，直接決定了最后劇中展現(xiàn)的這條故事線是否令人有代入感。在前期籌備時，導(dǎo)演組意識到，沒有任何現(xiàn)成的、完整的場景，可以符合劉慈欣在小說里描述的山上山下、遙遙相望的位置關(guān)系，更不可能去搭建一個巨型拋物面天線。
經(jīng)過分析之后，從技術(shù)上，導(dǎo)演組把這些場景，切分成了七到八個外景地點(diǎn)，和十幾個內(nèi)景地點(diǎn)，用傳統(tǒng)美術(shù)置景的方法，搭建了較小規(guī)模的一個基地內(nèi)景和少量的外景。
劇中“紅岸基地”的畫面
陸貝珂告訴鈦媒體APP，這里面最主要的技術(shù)難點(diǎn)是，把這些散落在密云山上、北京棚內(nèi)、東北黑河、北京通州等地方的內(nèi)外景整合到一起，并使之看起來沒有什么破綻。
他的團(tuán)隊(duì)采用的是，航拍掃描和CG建模的方式，設(shè)定了整個雷達(dá)峰和基地的全圖，按照這個全圖一點(diǎn)點(diǎn)拼起來了整個場景。
具體執(zhí)行的時候，除了正常的室內(nèi)外演員拍攝，在宏大的天線鏡頭方面，提前制作了預(yù)覽動畫，分別在夏末、秋初、冬季拍攝，以及掃描了很多山峰的數(shù)字資料，嚴(yán)格按照預(yù)覽拍攝了劇中出現(xiàn)的巨大天線的鏡頭，最后，再把特效制作的天線，合成到每一個山峰鏡頭里去。
原著里汪淼進(jìn)入“三體”游戲的段落，是一個非常重要的主線。要還原這種原著里描述非常天馬行空的游戲內(nèi)容，導(dǎo)演組討論過實(shí)拍、純動畫、“實(shí)拍+模型動畫”結(jié)合三種執(zhí)行路線。
論證下來，在同等的預(yù)算條件下，實(shí)拍能達(dá)到的完成度是最低的。同時，他們又希望整體效果符合現(xiàn)實(shí)主義的質(zhì)感，比如，游戲部分的直觀畫面上，做到類似于2007年最好的3A游戲大作的感覺，會更讓人有現(xiàn)實(shí)代入感。
最后，他們不得不老老實(shí)實(shí)做高精度游戲動畫的模擬，使用動作捕捉、表情捕捉及協(xié)同工作攝像機(jī)的拍攝流程，在畫面風(fēng)格方面，像實(shí)拍部分一樣，堅(jiān)持電影感光線和鏡頭設(shè)計，最終完成了汪淼他們進(jìn)入游戲的情節(jié)。
在“古箏行動”的部分，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)遇到的最大難題是在2020年，無法按計劃去巴拿馬收集資料，只能靠紀(jì)錄片，以及網(wǎng)上找的一些照片，來分析蓋拉得水道的地貌和水道特征。他們找了很多外景，也無法找到類似的可拍攝的地方。最終只能在五類不同的地方，來拍攝外景，用實(shí)拍鏡頭銜接和特殊道具、CG特效結(jié)合的方法，還原“古箏行動”。
《三體》還有一個震撼人心的名場面，是納米材料切割巨型游輪的場景，但這埋下了一個巨大的特效難點(diǎn)。
團(tuán)隊(duì)雖然找到了很多船舶的設(shè)計資料，但像那么大的巴拿馬船型，是由很多金屬和綜合材料共同建造的，他們沒有找到任何現(xiàn)成的大型鋼制船舶被切開后的動力學(xué)資料，也沒有現(xiàn)成的數(shù)據(jù)分析這種綜合的金屬，以及，多種不同材料加在一起產(chǎn)生的應(yīng)力形變，最后會形成一個怎樣的效果。
于是，他們只能一遍遍地在計算機(jī)里面做動力學(xué)測試，簡化船舶剛體的材料類別，最后，結(jié)合原著的描寫，突出船的重力感和扭曲的刺激感，模擬出來一種看起來還算合理的畫面效果。畫面風(fēng)格和過程是比較寫實(shí)的，船的崩塌、散落最終定版造型是預(yù)先設(shè)計修飾過的。
楊磊說，在創(chuàng)作的過程中，遺憾肯定是有的，因?yàn)闆]有任何一件事情是完美的。但對他來說，《三體》留下的遺憾很少，因?yàn)樗J(rèn)為盡力了，而且，整個創(chuàng)作過程中，一直抱有一種非常興奮的狀態(tài)。只要盡可能做好平衡和取舍，壓力或者遺憾的事情，他不會想太多。
（本文首發(fā)鈦媒體APP，采訪、撰文｜李程程）
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